Art critique in Internationale Kunst Heute Book (International Art Today) 2014 by Dr.Ingrid Gardill in German

Internationale-Kunst-Heute-Book-(International-Art-Today)

Internationale Kunst Heute Book 2014

German Text: Dr. Ingrid Gardill

English Text: Translation of Dr. Ingrid Gardill ‘s text

Der thailändische Künstler Sahatarch Pittarong verbindet in seinen außergewöhnlichen Mixed-Media-Skulpturen die Tradition mit der Moderne. Seine knapp 40 cm großen Figuren, die er Empty Sculptures nennt, stellt er in Serie her. Alle bestehen aus gegossenem Kunstharz, dem Naturmaterialien und Farbe beigemischt sind. Das Erscheinungsbild variiert durch die Zusätze, die Form dagegen bleibt gleich. Diese zeigt eine menschliche Figur mit betender, leicht nach vorne gebeugter Haltung, die sie ganz in die asiatische Tradition stellt, während die Bekleidung mit kurzärmeligem Hemd, Shorts und Boots touristisch-konterkarierend erscheint. Der Kopf besteht aus einem leeren, zylinderförmigen Gefäß.

In seinen Fotoarbeiten inszeniert Pittarong diese etwas absurd, aber dennoch charmant wirkende Figur. Er stellt sie in verschiedene Zusammenhänge, wobei es stets das Kopfgefäß ist, worauf es dem Künstler anzukommen scheint. In den Bergen fängt sich ein helles Leuchten wie ein Widerschein in dem transparenten Gefäß, am Meeresstrand ist es mit Sand und am Waschplatz mit Wasser angefüllt. Ist es ein Symbol für das eigene Selbst als leeres Gefäß? Ist es die innere Leere des Touristen oder Pilgers, die er mit seinen Wahrnehmungen füllt? Pittarong gibt keine eindeutigen Antworten, aber es gelingt ihm, der Figur in der jeweiligen Inszenierung durch Lichtstimmungen und Positionierung ihren ganz eigenen Zauber zu verleihen– auf dem Berg wirkt sie erleuchtet, in Rückenansicht am Strand verloren und am Wasserplatz demütig.

Dr. Ingrid Gardill

 

Thai artist Sahatarch Pittarong creates his extraordinary mix-media sculptures, combined tradition with modernity. It’s a nearly 40 cm figures which he produces in series. He calls “Empty Sculptures” All feature cast resin are mixed with the natural materials and color. The appearance varies by the additions that form, however, remains the same. This shows a human figure with praying, slightly bent-forward posture that puts them all in the Asian tradition, while the clothing with short-sleeved shirt, shorts and boots appear tourist-thwart. The head consists of an empty cylindrical vessel.

In his photographic works, Pittarong stage this somewhat absurd, but nonetheless charming-looking figure. He puts them in different contexts, and it is always the head tube, which it seems the artist arrives. On the mountains, a bright glow like a reflection begins in the transparent vessel, on the sea beach it is filled with sand and the washing area with water.

Is it a symbol of one’s self as an empty vessel?

Is it the inner emptiness of the tourist or pilgrim, which he fills with his perceptions?

Pittarong has no clear answer, but he succeeds.

He manages the figure character in the staging to give lighting moods and  positioning them very own magic

on the mountain that it acts enlightened, lost in back view on the beach and waterfront space humble.